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練 琴 的 入 門 功 夫
練 琴 的 入 門 功 夫
文章摘自黃輔棠著作「談琴論樂」
淺者華美奔放，易被接受；深者厚拙含蓄，耐聽。古人說：「言有盡而意無窮」。在音樂上，則是「聲有盡而韻無窮」。餘韻，一半來自感情表達的含蓄，另一半來自尾音收得講究。演奏愈快速困難的樂段要若無其事，瀟灑輕鬆；越是強烈的地方肌肉越是放鬆。無論教琴還是學琴，都應著重在原則和方法上下功夫，而不必拘泥計較用什麼教材，拉過多少本練習。「條條大路通羅馬」。對的方法，漂亮的聲音，好的技巧，動人的音樂，都是羅馬。不同的教材，只是通往羅馬的其中一條路而已。學會鑑賞，一位優秀的學生，必定是自己會主動聽唱片，CD錄音帶，甚而參加音樂會，而且聽的不少，也講得出一些聽音樂的門道。這種有鑑賞力的學生，教起來事半功倍，要求他做什麼都不困難；沒有鑑賞力的學生，教起來事數倍功還不一定有半，要求他做什麼，甚至連基本的要求，如何也無法表現出來，所以多聽多看好的唱片、好的演奏，在耳濡目染的陶冶薰習下，很自然地就由自心中流露好的音聲表現。俗人賞旋律，雅士賞意境，行家賞功力。古典與流行之別，主要在「深厚」二字。而音樂的厚，源自情感的深厚。 聲要有「五要」「十能」。五要是：要穩定、要乾淨、要集中、要通透、要圓潤。十能是：能剛能柔、能強能弱、能高能低、能鬆能緊、能連能斷、能快能慢、能高能低、能鬆能緊、能連能斷、能快能慢、能明能暗、能遠能近、能真能假、能放能收。
「不用一分力氣，要有十分效果」，拉琴、彈琴的最高境界，懂得運用得宜的身體及手指的放鬆力度，才能將音色呈現的深透飽滿，達到深、滿、亮的動聽聲音。
學習練習「長音」，用極慢的速度來練習長音，就像打樁建地基一般，愈高的樓房，如果沒有堅固穩健的樁和地基做為基礎與支撐，樓房是建不起來也支撐不住的。人的耳朵祇有在極慢的速度中，才有足夠的時間辨別好壞和是否準確。發現自己的毛病及問題後，才有足夠的時間去糾正、改進，如果一直在急且快的錯誤方向練習，不僅浪費時間精神，也累積了很多的缺點，且毛病叢生。所以「慢即是快」「笨即是聰明」，看似快實慢，欲速不達。有了練琴的細心耕耘，於演奏時才有完美的成果表現。氣須鼓盪、神宜內歛，深而柔的聲音才是第一流的聲音，奏出渾厚深滿的聲音，一定感覺到到氣力在鼓盪，源源不斷地從肩臂部輸出，通過靈活的手腕手指將音符演奏出來。精神內歛，聲音和音樂才會含蓄有深度，保持三分客觀，隨時調整演奏中的不足之處。拉（彈）一把好琴，就像跟一個有德性，有學問，有深度的人做朋友，接觸越多，越覺其可親可近，無窮無盡。反之，拉一把差的琴，就像碰到一個淺薄而好表現的人，開始或不覺得怎麼樣，但接觸得越多越覺其俗不可耐，終於敬而遠之。收尾分強音與弱音兩種。強音收尾有力量放盡之氣勢。弱音收尾要漸慢、漸弱、收圓；沒有聲音之後，還要在無聲之中至少堅持幾秒鐘。「此時無聲勝有聲」。
天鵝湖音樂屋



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